保留了原版，甚至没有用上叶青最喜欢的渲染情绪的弦乐。但是又恰巧地在这一段本是重复的节奏里，有意用人声和声把节奏往低了带。
然后再等到费玉青开唱：“何从何去去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫...”的时候。
任贤齐在边上悄声对许魏洲讲解道：
“这思路好清晰，欲扬先抑，人声带节奏做铺垫，居然就把层次感做出来了，很厉害。”
“对，小哥的个人音乐风格太独特了，感觉其它声音很难融入。这次直接用大量和声的方法，也真的很好。”
周深在一旁点头赞同，不过又有点犹豫：
两次合作，叶青都用到了与和声相关的唱法。会不会用多了就不太好？
但费玉青这么多年了，一直都是这个风格，而叶青想要融入，和声确实是最合适的方法...
然而，就在中间古风乐器跟现代电子乐器相结合的那段铿锵有力音乐后，直接变成叶青用普通话主唱：
“人间路快乐少年郎
在那崎岖，崎岖中看阳光...”
...
切换成普通话版本，风格瞬间按照叶青的感觉走了起来。
费玉青则切换到了和声的位置。
“哇...”
周深轻声低呼，因为叶青这一转变，转换到他熟悉的语种，那种各有不同，茫茫人海，路由心生得感觉...
却又听出有一丝丝的不舍。
稍稍削弱了气氛，但剧情瞬间链接，两人的人鬼殊途，小倩的回眸，采臣的婆娑泪眼...
“丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫...”
而从技术上来讲，并不是所谓的感动了我自己，观众就也会被歌声感动。
周深很明白，叶青这次能感觉一下子出来，是因为技术上他的情绪输出层次很复杂，需要保持稳定喉位的同时，还要精准地控制高低位置泛音的比例。
这个难度，无异于用声音走钢丝。
难怪，叶青粉丝调侃他懒，商演都不跑。私底下，人家把时间花在这上了。
“哗哗哗...”
又是电音长笛声响起，一曲结束，观众依旧满脸惊喜地鼓掌。
如果观众们这两期都听过之后，可能不懂，为什么同样也是和声打底，但是这次的感觉和第二期还是有明显差别。
那台下的专业音乐人就很清楚了：
这就是功底。
而且并没有在他把握不大的粤语部分，加入过多的层次，只是用了欲扬先抑。
换到歌曲后半部分，切换成普通话才用了大量情绪，梅开二度的欲扬先抑，直接爆发出来情感，成为主角，甚至都有点淹没费玉青的部分，这就和《一剪梅》明显不同。
“厉害厉害。”还能说什么？十票奉上。
也就是这首歌之后，台下的歌手都不用担心疲乏的问题了：
和声只是一个方式，但不只这一种。
就好像原版歌曲是一个土豆，
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