《盗梦空间》的水准档次自不待言，本来就是会在明年3月份的奥斯卡评奖上冲最佳影片提名的存在。

　　莱奥纳多的演技也是影帝级别的，只可惜他出道太早、太奶油，所以被人压了好多年。

　　宏大烧脑的设定，华丽跳跃、幅度出人意料的镜头拼接，给每一个观众一股股反复穿梭时空的错觉。

　　一切利好的方面，都一如另一个时空的轨迹，丝毫没有意外。

　　而初音系介入之后，工业光魔在特效处理上的表现力，更是又上了一层楼。

　　暂且按下那些泛用、通用的技术不表，单说因为初音蝴蝶效应带来的改良。

　　最大的效应，当然是《盗梦空间》被直接3d化拍摄了——平行时空的那部《盗梦空间》，为了省5ooo万的额外3d成本，在拍摄的时候就没考虑3d。人类历史上部纯3d大型制作，是半年前的《阿凡达》。

　　如今，这片子从头到尾是顾莫杰投资，区区5ooo万美元的额外投入，也就顺理成章了。

　　只不过，在最后上映阶段，基于诺兰和图尔的劝谏，说这片子并不是非常适合大场面，所以还是分成了3d/2d都有的院线播放方式，想看3d的去看3d，对3d还不太接受的观众，也能看2d。而3d的票价显然会普遍比2d的贵5o%左右。

　　差分梯度的价格设置，也是为了确保同时拉住不同收入阶层的观众。

　　除了3d化这个最大的改变之外，其余技术上的小改良也是不少的。

　　原戏当中，艾伦佩姬在梦中的巴黎街头咖啡馆，向莱奥纳多学习筑梦理论时，梦境崩坏的瞬间，是用大量的压缩空气爆破技术，将街景一一爆破崩塌的。而最后在四重梦里面，梦境崩塌也用了无数高楼大厦被无形风暴加风化、摧毁这种表现形式。

　　凡此种种相对粗糙的处理，还有好多处。

　　说句公允的话，那些原计划中的特效处理手段，放在平行时空2o1o年的技术水平来看，那还算是中规中矩的。

　　但是眼下初音原创旗下固有的团队，对3d光影化妆乃至其他裸眼3d技术的造诣，早已突破了那个时代，所以在这些表现“虚拟世界崩坏”的场景上，毫无疑问可以帮工业光魔做得更好。

　　不出意料地，当巴黎街头和另外两组世界崩坏镜头出现时，外行人或许没法一瞬间看出差距，只是觉得“这些画面太酷炫了，比原先的同行都酷炫，但是也说不出究竟怎么酷炫”。

　　而内行的、本来就是好莱坞各大后期公司的特效师们，却是一瞬间就现了工业光魔在这方面的提升。

　　被中国人买走之后，技术竟然不降反升了！

　　这是要逆天的节奏么？

　　虽然大部分特效，还是原来的配方，还是熟悉的味道，一看就是工业光魔的固有技术——由此也可以看

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