一起来戛纳也就成为了理所当然。
吴孝祖入选了非竞赛单元“一种关注”，当然，本次前来最大愿望还是顺便来宣传一下《双雄》和《恐惧斗室》。
欧洲市场虽然不大，但买断额度很可观，尤其是法国、意大利、荷兰几处好莱坞弱势范围，功夫片为首的港片还是有一定的市场份额，尤其是各地的唐人街。
《英雄本色》起了一个好头。西方市场第一次看到了除去功夫片之外的“枪战片”。
在这个时间点，港岛的动作片在电影动作界属于“高端技术和理念”，鬼佬观看的时候只有瞠目结舌的份。
后世，《黑客帝国》之后，袁家班、成家班为代表的动作指导入户好莱坞，这才给好莱坞带来了精彩可学习的全新的动作理念。
之所以说《英雄本色》是跨时代的经典，不单单是因为它在亚洲的票房，更重要，它所表现的暴力美学，第一次让鬼佬们领略到了除去功夫片之外的东方美学。
在八十年代吴雨森确实是身披猪脚光环。他无意识发扬出来的暴力美学，对于电影界影响深远。
在之后，北野武、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺、三池崇史，包括沃卓斯基姐妹也都受到了这种影响。
当然，这一世，吴孝祖在《一个字头的诞生》中的暴力美学的渲染，比之吴白鸽更浓郁精彩。
桥上死去轮回的桥段，油画般的画面塑造，光线、色彩、旋转镜头的处理和慢镜头的运用，结合在一起，已经足够当做教科书的暴力美学镜头了。
这种影响，最直观的就是西方对于港片接受程度慢慢扩大。并不再局限于功夫片范畴。
在这之后，吴雨森、程龙、洪金寳、林岭栋都输出了不少港岛的动作片、英雄片、枪战片。后世，很多人最熟知的法国导演吕克贝松其动作片风格中就有几分港片的影子。
《双雄》、《恐惧斗室》带来戛纳，未尝不能出口转内销，如果真有片商可以看得上，对于吴孝祖乃至新艺城都是最好不过的一件事。
就算无人问津，也没有多大损失。
吴孝祖总不会白痴到单纯的只为了“一种特别注目”来参加电影节。
想到这，瞥了一眼杨德倡与侯孝苋。
呃……
好吧，总有些人心中存在着诗和远方。
当然，就算是杨德倡、侯孝苋，来这次戛纳也并非一无所求。
杨德倡的目的吴孝祖不知，但侯孝苋则是为了推销自己的新戏导演版《恋恋红尘》。
虽然参加不了戛纳，但可以为其他奖项做准备。
下午三点，算上公司的翻译、助理，一行六七人入住了距离影节宫不远的一家四星级酒店。戛纳电影节的到来，使得整个戛纳酒店业进入一年中最火热的时间段。
酒店距离海滨大道不远，开窗就能看到海，步行七八分钟就可以到达影节
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