吧】
在曲目方面，他可以确定的练习内容包括车尔尼740（299晋级款）的归纳整理，贝多芬第七、第十三、第二十三、第二十五，四首钢琴奏鸣曲，莫扎特k271钢琴协奏曲，以及小部分舒伯特早中期的钢琴作品。
在技巧上，他需要专功一下右手三度和左手八度这两个技巧。
除了这两项，就是音色了。
他想在下一个阶段对于音色这个宽泛概念有一个更具体的认识。
以上内容均为他通过对比赛和音乐会及半年来的练习总结所感悟到的新方向。
比如这四首贝多芬奏鸣曲。
其中大概也有一点点被吴复生所刺激的原因，对方和他年龄相彷，但已经将贝多芬全套奏鸣曲集上的三十二首作品全部练完。
但即便没有吴复生，他也有想法要将贝多芬的三十二首奏鸣曲全部弹完的愿望。
只不过吴复生这个妖孽的出现让他觉得给自己留出五年的时间去练完贝多芬的全部奏鸣曲有些太过放松。
当然，拿两个人的过往去比，实在没有太多意义。
所以他计划接下来每一年都练六到十部贝多芬奏鸣曲，这样长侧三年，短则一年半，他就能把贝多芬全套拿下。
比如双手的技巧训练，没有技巧支撑，再妙的情感理解都是浮云。
尽管已经接受了原主在音乐上依托情感处理演奏的方式，李安也从实际上收获了不小益处。
但他依旧是一个坚持技术至少应该和情感放在并列位的钢琴演奏者。
技术在他这永远不会向情感低头。
再比如车尔尼740。
费因伯格指导下的车尔尼练习让李安在短短三个月内突破了此前卡在瓶颈一年半之久的手指问题。
这其中不能否认他长期以来的积累。
然而量变到质变也需要一个跃级条件。
这个条件在李安现阶段理解就是一种演奏意识，一种思路。
练习299包括移调版的过程中，他始终带着一种思考在其中——如何更高效的调动手指机能。
那么接下来他将继续带着这种思考从299迈入740，或许他会尝试更远的关系移调。
尽管这个方法目前在市面上并没有哪位演钢琴奏家或教育家提出，但这不妨碍他继续大胆进行尝试。
因为他至少可以肯定这样做对自身演奏没有什么危害。
把C大调的车尔尼变成降D大调车尔尼，无外乎只是增加了难度，核心是不变的。
顶多需要多花费点时间。
不然怎么办。
没有老师，不靠自己又能靠谁呢。
靠系统吗。
说到系统，李安今天早晨心血来潮打开面板。
不出他所料，经过昨晚的音乐会，教室里的几个孩子除了季洋以外师生指数都有一定幅度的增长。
车琳的涨幅最大。
经过上次兑现送笔的承诺到昨晚的音乐会，车琳已经来到了89点，
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