出来之后，一些他心中关于这首作品的演奏问题似乎也迎刃而解了。
这给了李安启发的同时，也验证了他此前的教学理念。
与其直接告诉学生这个曲子该怎么弹，不如先告诉学生这个曲子是如何创作出来的。
这是奥拓的经验和方法。
他不是奥拓，没有那么深厚的演奏功力和专业底蕴，也不懂作曲，但他这并不妨碍他在自己的能力范围之内将这一教学法运用于实际教学之中。
‘如何在上行琶音中做减弱。’
这一问题或许可以换作另一个问题。
‘如何在上行琶音中保持音量平衡。’
季洋想到让右手音量保持平衡的那一个瞬间，像是打通了任督二脉，脑海里直接一条清晰的上行琶音线条。
神奇的是这条琶音还带着一种只有她能听到的——平衡音量。
下意识再抬手。
落键。
啊啊啊啊啊奇迹发生了！
！
李安现在还能回想起当时小季手舞足蹈的在琴室里手舞足蹈跑来跑去的场景。
其实哪有什么奇迹，只是一个月来的苦练，小季早已具备了演奏出这种效果的手指技术基础。
就像奥拓说起黎明的那个八分音符为什么只能是八分音符时，李安已经将那条句子弹的滚瓜烂熟。
至于那个小拇指往回一钩，只是作为他整个教学环节中的最后一把钥匙。
在小季摸到锁芯那一刻，他顺手将钥匙递了过去。
相比于一些老师的“满堂灌”式教学，李安依旧不能肯定自己的方法是否更加高明——分阶段引导讲解，稍加丁点蔡加尼克效应。
毕竟这个教学法他也才领悟不久，还是通过费因伯格的残缺手记，自我教学总结出来的。
不过从在季洋身上的运用来看，效果还是很明显的。
关于钢琴的教学法，他下一步的研究方向就是在此基础上逐步做完善。
在此之前，回到眼下。
季洋的复试考场，就是对他这近几个月来整个教学思路设计的阶段性检验。
抛开所有人情望来，只谈他作为一名钢琴老师，季洋作为一名他的付费学员。
半年来对方向他一共支付了共计47，820元的课时费。
季洋给足了他课时费，那么他就没有任何理由因为明知对方这次考试不会失败而不在乎对方在舞台上的表现。
他在乎，非常在乎。
这里不但有的他的职业准则，也蕴含着他的价值所在。
老师在被定义为灵魂匠师之前，首先是个职业，即个人所从事的服务于社会并作为主要生活来源的工作。
李安热爱钢琴，也热爱自己的工作。
他希望自己的工作是有价值的。
尽管成为钢琴家的梦想在他长大后被现实否决，但成为一名钢琴老师他很知足。
哪怕是穿着黑色华服坐在众星捧月的国家大剧院舞台的最中央，或是站在红楼音乐厅的聚光灯
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