子的老师可能没有深入接触过海顿作品，再说的直白点，这孩子的老师对海顿这一时期作品的处理更像是门外汉。
虽说没有太多的教学经验，但他是不会让自己的学生在演奏海顿作品时用那么多的手臂。
反观张雅惠的演奏，起初听起来还好，可越往后声音越重，强弱转换之间太突然，本来欢快的海顿旋律隐隐在向贝多芬晚期靠拢。
他不认为这是一个孩子自己做出的处理，如果没有老师在教学中引导，孩子绝不会处理的这么成人化，且带有严重的偏离时期倾向。
舞台上，张雅惠以弹至一半，忍着肩膀传来的酸疼，她一边提醒自己不要忘谱，一边又提醒自己下一个句子要弹得重一些。
眼见两条细长的眉毛已经随着起起落落的双手拧在一起。
李安这个角度看不清孩子的表情，他只今晚张雅惠的海顿死气沉沉，这点在昨天的巴赫也有体现，但由于昨天是小调作品，体现的并不明显。
把一首本该明朗的海顿大调作品弹成这样，李安觉得此刻孩子心里一定没有什么快乐。
处理的太过了，他心叹。
就像让一个只有十岁的女孩穿成年人的服饰，画浓艳的眼妆。
再有审美价值，也透着一股畸形。
况且张雅惠的处理明显带着一种没有主张的捏造在其中，影响海顿音乐表现效果的因素实际上并不多。
对于这个年龄阶段的普遍琴童，能将海顿作品中的装饰音和跳音奏好，并在节拍不乱的情况下保证一定速度就算不错了。
毫不客气地讲，以作品风格来评判，张雅惠在这首作品中的装饰音弹得一塌湖涂。
只需以指尖滑落带过的装饰音，她全部去特别强调，就比如第七小节带有颤音标记的do，给人感觉用上了身体里的全部力气在两个琴键上飞驰。
好听吗？答桉不是唯一的。
李安觉得这样不好听。
但换一个角度看，孩字的完成度却很高，节奏严丝合缝。
这又怎么说？
在李安的视角，即便有人觉得好听，他也要给孩子的装失音演奏打上一个错号，当然，在这个过程中，他也要给出客观肯定，把错误做的有模有样同样不是一件简单的事情，也需要天赋支撑。
可再有审美价值，也还是透着一股畸形。
古典音乐没有标准答桉，但也是有规则的。
若有人想打破规则，说来他自己都觉得可笑，流传了二百多年的东西了，期间不是没有人在革新，哎，行，也行，想打破规则可以，可首先得清楚规则吧。
然而眼下很显然。
哎。
“哗—”
掌声随着张雅惠的起身轻轻响起，
李安放下笔叹了叹，跟着鼓起了掌，对于张雅惠今晚的表现，他谈不上失望，也不后悔把这个孩子保下来。
张雅惠的演奏在已完成比赛的选手中属于优秀
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