，为小提琴写了一套包含各种小提琴演奏技巧的随想曲集，其中二十四首a小调的主题最为著名，自问世便火到今天。
曾被数不清的音乐家作曲家追捧，如今带有帕格尼尼主题字样的曲目更是各种音乐会曲目单上的常客。
就是这样一个传奇主题，经过别尔科维奇的改编，今天在车琳的指导与以往相比来得更加猛烈热情。
李安有些不确定是不是因为生病导致车琳状态不稳，但他要说车琳的这个开头起得实在太猛了。
猛地让他有些兴奋，又让他有些不安。
孩子是不是受什么刺激了？盅
另外这样弹下去，一会到了后面需要更大气力的变奏，该这么办。
不过好在至少目前为止车琳的速度和节奏还在他所熟悉的范围之内。
他目光紧锁，死死盯着舞台，扎起耳朵生怕
错过舞台上的一帧一画一声。
只见车琳双手一收，空气中的主题尾音消失不见，一顿，再次落下左手，接着一组又一组均匀的快速十六跑动拉开变奏一的大幕。
OK的。
霍晓东客观评价，这个孩子的主题尾音A收得很到位，听得出是在控制，控制得也没有问题，但是主题到变奏一的间隙过大，他不知道是不是因为孩子身体问题或是李安就是如此处理的。
它更偏向于后者，因为孩子演奏中的连贯气感给他的感觉很流畅，所以中间的那一下停顿也应该是在下面练习时就养成的习惯。盅
如此处理多少破坏了音乐的完整感，他不知道李安是不是明白这一点，总之他个人不太赞同。
而与他持相反观点的这次不是林幽幽，林幽幽也认为这个间隙会影响车琳从主题开始建立的双手音量平衡。
这次持相反想法的是老汤。
老汤弹过的大大小小的主题变奏没有五十部也有三十部，最后他发现在变奏曲的处理上，还是要遵循作品时期。
帕格尼尼典型的浪漫主义时期作品，对于浪漫主义时期的作品，提倡表达本我，只用看看前几位改变者的作品。
勃拉姆斯，李斯特，拉赫玛尼诺夫，三位乐史巨人关于这段主题的改编各自呈现的都是自由浪漫炫技。
所以这一顿，老汤不带任何滤镜，是有性格的。盅
正好给前面过于猛烈的主题来了一个缓冲。
事实上一二两个变奏完整听完，首先他要给孩子的右手跑动一个明确地肯定，非常灵活且节奏均匀，其次正如他所想，被压下的情绪回归平静继续积攒，这点能看出李安在曲目教学中是有明确设计在里面，孩子也高质量完成了。
最后就看孩子能不能坚持到结尾，在老汤眼里，这已经不是比赛现场了。
现场许多家长都与老汤持同样想法，完全像是在听一个独奏会。
音乐正式进入第三变奏之前，小车咽下去一声咳嗽。
还是因
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